Ikviens, kurš kādreiz ir devies pastaigā pa Tokijas centru, no pirmavotiem zina japāņu kultūras savdabīgo enerģiju: kaut kā pragmatisku, bet sapņainu, tehnisku, bet bezgala radošu, izsmalcinātu, bet neparastu. Un šis neprāts ir arī Japānas vīriešu modes skatuves pamatā.
Japāņu vīriešu apģērbu zīmolu apģērbus raksturo milzīgas tehniskās zināšanas un stabils produktu dizains, taču tiem ir arī jautrības sajūta un uzvaras vēlme pārkāpt robežas.
Ņemot to ietekmi no daudziem starptautiskiem avotiem — nedaudz Ivy League pompas vai itāļu valodas sprezzatura šeit; daži Savile Row asums vai ielu apģērbu ažiotāža — Japānas dizaina aina ražo patiesi unikālus apģērbus mūsdienu cilvēkam par pilsētu.
Šeit ir 15 zīmoli, kuros ir vērts ienirt, kā arī preces un tendences, kuru dēļ tie ir pamatoti svinēti.
Sākotnējo japāņu japāņu izdevīgā un drukas etiķetes Undercover piegādātāju 1993. gadā nodibināja toreizējais koledžas students Juns Takahaši. Ar panku saknēm un starptautisku perspektīvu zīmols jau sen ir sapludinājis amerikāņus un britus ielas apģērbs ar japāņu popkultūras attēliem drosmīgiem, moderniem apģērbiem. Mūsdienās tas ir vislabāk pazīstams ar savu kāroto sadarbību ar lielajām amerikāņu sporta apģērbu ikonām: Undercover krosoveri mēdz izpārdot dažu minūšu laikā.
Būtiskāko apģērbu, ko valkājat ikdienā, nav neviena, kas būtu līdzīgs Uniqlo. Lielās ielas ģēnijs ir tas, ka jo vairāk lietas mainās, jo vairāk tās paliek nemainīgas — jūs varat ieiet jebkurā Uniqlo veikalā un atrast to pašu glīti piegrieztu klasiku, ko pirmo reizi iegādājāties pirms desmit gadiem, tieši blakus zīmolam. jauna sadarbība vai aktuāla krāsa. Zīmola krekli ir īpaši pievilcīga tā piedāvājuma daļa, un par labu cenu veļai dažādos vasaras toņos konkurence ir maza. Tās ķīniešu Savukārt, ko var mainīt veikalā tajā pašā dienā, ir daudzu elegantu ikdienas apģērbu pamats.
Japāņu ielu apģērbu kolekcionāriem tik ļoti patīk Neighborhood, ka viņi gandrīz neļauj tai atstāt savus krastus: zīmolu, kas tirgojas greznība audumus un drosmīgus logotipus, ir grūti atrast ārpus Tokijas. Bet tas nenozīmē, ka jums nevajadzētu mēģināt. Dizaina ikona Shinsuke Takizawa dibināta 1994. gadā, Neighborhood ir kļuvusi par ikdienas apģērbu pārliecības un greznas atšķirības zīmi. Piemēram, tai raksturīgie vienkrāsaini paziņojumi bieži tiek atdarināti, bet reti tiek uzlaboti.
Onitsuka Tiger bieži tiek slavēts kā pirmā izgudrotājs skriešanas kurpes , kas tika izveidots Tokijas sporta kopienas vajadzību apmierināšanai 1949. gadā. dibinātājs Fils Naits bija pirmais, kurš septiņdesmitajos gados importēja šīs atjautīgās vieglās ikonas ASV, un ir godīgi teikt, ka kopš tā laika katrs sporta apavi nedaudz Onitsuka DNS tās zolē. Onitsuka Tiger kedas joprojām ir atpazīstamas pēc slīdošām lokām sānos, un tās ir retro nepietiekamas izteiksmes vingrinājums, un tagad tās ir pieejamas patiesi galvu reibinošā krāsu gammu, sadarbības un teksturētu iterāciju klāstā.
Uzņēmums Beams ir dzimis 1976. gadā nelielā veikalā Tokijas Harajuku rajonā, un kopš tā laika ir kļuvis par starptautiskās un japāņu vīriešu modes stūrakmeni. Tā pirmā vīriešu apģērbu līnija tika izlaista 1999. gadā, un no vārda aiziet tā pārņēma klasiku. darba apģērbs un izturīgi audumi. Mūsdienās zīmols ir iemantots ar izteiktu 1960. gadu Ivy League priekšrocību — vīriešu apģērbu cienītāji tagad to apmeklē tikpat ļoti madras krekli un nopogājama Oksforda kā strādnieku jakas un militāri iedvesmoti apģērbi.
Kā norāda nosaukums, Comme des Garçons pārņem tikpat lielu ietekmi no Parīzes modes kā no savas dzimtās pilsētas Tokijas — un rezultāts ir starpkontinentāls krustojums ar patiesi izcilām proporcijām. Rei Kawakubo un viņas vīra Adriana Joffe darbs, zīmols ir iemīļots ar savu rotaļīgo garu, interesantiem piegriezumiem un izturīgiem izciliem. Piemēram, CDG ādas izstrādājumi ir gludi un praktiski vienlaikus Converse augstbikses ir mūsdienu klasika.
Ar savu mīlestību pret japāņu Edo periodu šūšana , 1950. gadu beisbola kultūra un retro stila darba apģērbi, Visvim ir kaut kas ārkārtīgi nostalģisks. Tās procesi atgādina arī vienkāršāku laiku: zīmols, kas savu darbību sāka 2001. gadā, daudziem saviem produktiem izmanto dabiskas krāsvielas un tradicionālās ražošanas metodes. Rezultāts ir maigas variācijas katrā apģērbā, īpašība, kas piešķir Visvim klāstam unikalitāti un atbilst tradicionālajai japāņu koncepcijai wabi-sabi — mākslas darba nepilnības, kas piešķir papildu skaistumu gatavajam izstrādājumam.
Camoshita apģērbi var būt roku darbs Japānā, taču to saknes meklējamas Ivy League četrcīņos un Dienviditālijas relaksētajā šūšanā. Dzimis no ļoti iemīļotā japāņu mazumtirgotāja United Arrows, dibinātāja Yasuto Kamoshita tāda paša nosaukuma zīmols atspoguļo viņa unikālo kuratora aci. Zīmola ikdienas apģērbs tradicionālajam amerikāņu stilam piešķir Tokijas pieskaņu preppy — ar treknām krāsainām sloksnēm, lina pamata elementiem un kubiešu apkakles krekliem — savukārt uzvalks ir mīksta plecu, bet precīza kolekcija jūras un dabiskos toņos.
Tabio zeķu meistariem komforts ir viss. Taču komfortam nav jānāk uz kvalitātes vai dizaina rēķina — kā to parāda šis īpaši populārais zīmols. Naomasi Oči sāka ražot stilīgus apavu ieliktņus 15 gadu vecumā, un viņa izstrādājumi liecina par mūža uzticību kvalitātei (arī tas ir atmaksājies — tagad Tabio ir populārākais zeķu zīmols Japānā.) Gaidiet prasmīgi izgatavotas zeķes izsmalcinātos dabiskos toņos ģeniāla tehnoloģija — un tas viss par diezgan saprātīgu cenu.
Kulta sporta apģērbu un luksusa dizaina kombinācija Y-3 iezīmē dziļi auglīgās attiecības starp Adidas un ikonisko dizaineru Yohji Yamamoto. Kolekcionāru iekārotais zīmols visā pasaulē ir gan stilīgs, gan praktisks, ar unikālu japāņu raksturu un futūristiskiem siluetiem. Pievērsiet uzmanību tā tik ļoti atdarinātajiem sporta veidiem kedu līnijas ar tām raksturīgajām vienkrāsainām krāsām un sintētiskām austām virsmām.
Iedvesmojoties no savas dzimtās Japānas daudzveidīgā klimata un reljefa, dizainers Josuke Aizava 2006. gadā izveidoja āra luksusa krosoveru White Mountaineering. Zīmola misija ir vienlaikus vienkārša un sarežģīta: apvienot funkcionālus, atlētiskus siluetus ar bagātīgiem audumiem un elegantu. Detaļas (jeb, citiem vārdiem sakot, lai radītu mākslas darbus, kuros varētu doties pārgājienā). Sagaidiet skaisti noformētu bagāžu un greznas virsdrēbes līdzās drosmīgiem grafiskie T-krekli un krāsainas izdrukas.
Dizainere Junya Watanabe tika uzaudzināta grupas Comme des Garçons radošajā siltumnīcā Rei Kawakubo uzmanīgā acu priekšā. Viņa pirmā kolekcija tika izlaista 2001. gadā, un kopš tā laika desmitiem gadu ir apbrīnota tās avangardiskās pieejas un gudrās pozicionēšanas dēļ. Ar inovācijām pamatā ir Watanabe kolekcijas, kuras raksturo funkcionāli apģērbi, piemēram vējjakas inovatīvos un tehniskos materiālos.
Ičiro Nakutsu apsēstība ar džinsa audumu sākās, kad māte viņam bērnībā uzdāvināja kombinezonu. Kopš tā laika dizainers un uzņēmējs ir kļuvis par vienu no pasaulē visvairāk veltītajiem kolekcionāriem eģe . Viņa pirmais zīmola izbrauciens ir veltījums daudzajām atšķirīgām atsaucēm viņa paša drēbju skapī, savukārt tās nosaukums izriet no rūpīgās pārdomāšanas, ko viņa komanda iegulda katrā apģērbā. Sešdesmito gadu Americana, japāņu militārā uniforma un Eiropas darba apģērba iespaidā katrs orSlow izturīgais gabals tiek austs tradicionālās atspoles stellēs, pirms tiek mazgāts un novecots, lai iegūtu unikālu vintage izskatu.
Seiko vārds cēlies no vārda Seikosha, kas aptuveni nozīmē 'izsmalcinātas meistarības nams'. Tāpēc ir jēga, ka kopš 1892. gada Japāņu pulksteņu zīmols to raksturo patiesi japāņu darba ētika un uzmanība detaļām. Zīmols ieguva masveida popularitāti sešdesmitajos gados, kad to pārņēma paaudze, kuru mazāk interesēja mantojums un vairāk interesējas par priekšmetiem, kas uzticami darbojās viņu aizņemtajā ikdienas dzīvē. Šis utilitārais gaiss joprojām pastāv līdz šai dienai, un Seiko pulksteņi ir mūsdienīgs, funkcionāls pārmetums saviem tradicionālākiem Šveices kolēģiem. (Protams, zīmols nav imūns pret luksusa izcilību — tā augstākās klases Grand Seiko modeļi var maksāt pat 50 000 £.)
Harizmātiskā uzņēmēja Nigo 1993. gadā radītais Bape ir japāņu ielu apģērbu galvenais balsts un agrs pionieris Tokijas Harajuku modes rajonā. Zīmols spēcīgi ietekmē datorspēles, rotaļu figūriņas un karikatūras, un tas ir stingri nostiprinājies hiphops kultūra. Starp vēsturiskajiem līdzstrādniekiem ir Kanje Vests, A$AP Rocky, Pusha T un The Weeknd, savukārt pašam Nigo kopā ar Farelu Viljamsu ir līdzīpašnieki māsas zīmoli Billionaire Boys Club un Ice Cream. Zīmols, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar tā daudzkrāsainajām maskēšanās apdrukām, kas rotā visu, sākot no kedām un beidzot ar tauriņiem.
'Japāna patiešām ir varnu tauta,' saka Džošs Simss, žurnālists un vīriešu apģērbu Bībeles autors. Vīriešu stila ikonas . “Tas spēj pamanīt labāko subkultūras stilā no citur pasaulē, jo īpaši ASV, un pacelt to uz nākamo līmeni. Cilvēki, kas atrodas aiz tiem, arī dzīvo un elpo.
Šī kuratora uzmanība tendencēm nozīmē, ka japāņu stila aina ir ļoti definētu grupu savārstījums — katrai no tām ir sava kultūra, paradumi un apsēstības. Džošs saka, ka tas ir palīdzējis Japānai atrast 'balsi oriģinālajā dizainā'. Šeit stila eksperts mūs iepazīstina ar dažām mūsdienu japāņu kultūras nozīmīgākajām grupām.
Japāna, protams, bija mājvieta modes minimālismam, un, lai gan lielākā daļa tās stila subkultūru koncentrējas uz anālo specifiku vai pārspīlējumu, Kireime Kei ir gandrīz hipernormāls. Ne gluži japāņu ekvivalents Normcore (kurš, trūkstot vadošā gara, nāca un aizgāja vienā sezonā), tā uzsvars ir uz jaunu klasiku izmantošanu, lai apģērbtos ar stingru vienkāršību.
Dzimis no Japānas aizraušanās ar visu 1940.–1960. gadu amerikāņu (varbūt nedaudz perversi ASV okupācijas Japānā rezultātā pēc Otrā pasaules kara), šeit Japāna klasisko amerikāņu sporta apģērbu padara labāku nekā amerikāņi.
Nejaukt ar fairy kei (paju iedvesmota kleita, ar daudz rozā un dzirksti), street kei ir viens no jaunākajiem un visneprecīzāk definētajiem japāņu ģērbšanās stiliem. Tas ir mazāk subkultūra, bet būtībā uz ielu apģērbu orientēts stils, kas līdzinās 80. gadu britu ikdienas kustībai.
Līdzīgi kā Psychobilly Apvienotajā Karalistē un ASV, japāņu rockabilly ir piemērs tam, kā nācijas stila kultūra var koncentrēties uz noteiktu izskatu vai laikmetu un pēc tam to palielināt līdz gandrīz karikatūras pārmērībām (atgādina mangas un citas vietējās komiksu mākslas tradīcijas).